溪山卧游——郑维坤山水画作品展

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展览时间：2015-12-09 - 2015-12-16
展览城市：浙江-杭州
展览地点：恒庐美术馆（杭州市上城区南山路202号）
策展人：
参展人员：

展览介绍

【主办单位】 杭州恒庐美术馆湖北师范大学美术学院

【艺术家简介】

郑维坤 1977年生于云南会泽。毕业于中国美术学院国画山水专业，曾任教于云南文山学院美术系；2013年毕业中国美术学院中国画系山水画工作室，获文学硕士学位。现为湖北师范大学美术学院教师，硕士研究生导师组成员。

【前言】

维坤是我所钦佩的在当今中国画坛凤毛麟角的年轻画家之一，而且我也始终把他看做是“黑马”，是“潜力股”，这一方面源于我们是至交，当然，更主要的是因为画家作品透露出的神韵和源源不断的魅力，从而带给我对他的未来艺术之路满满的自信和判断。作为一名艺术家，我始终坚信，作品才是唯一的真理和话语权。然而在通往真理的道路上却处处充斥着迷人诱惑和甜蜜陷阱，尤其是在当下中国画坛“艺术大师”满天飞、你方唱罢我登场的“繁荣”气氛中。我身边不乏这样艺术家，出有车，食有鱼，展览频频，获“奖”多多，风光无限，我知道他们迷醉其中，无药可救。这让我庆幸甚至惊异于身边这位年轻画家——郑维坤，他能够在这样“热闹”的环境中静心沉潜，精研画理，并时时带给我惊喜：愈来愈成熟的画风，日渐精进的笔墨功夫，似要幻化成形的“郑家山水”。能取得这样看似“安静”、“平凡”的成就，一方面来自杭州这块曾经乃至现在一直孕育艺术大家的风水宝地的滋养，有名师张伟平先生的悉心指导，更多的是画家本身刻苦勤奋和全面精到的艺术修养。他对中国画史画论熟悉的程度及独辟蹊径的高见，让我这个自认为是专业史论出身的都汗颜不止。他十分懂得这样一个浅显的道理：胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳。他深知古往今来但凡能在画艺上成大事者，必定是笔墨与理论兼修。正所谓：胸中学问既深，画境自然超乎凡众。

明人王世贞《艺苑卮言》中总结说：“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”纵观中国绘画史，我认为山水画流变的根本动力在于画家对于真山水的审美观照。要“外师造化，中的心源”，得“度物象而取其真”，还需“吾师心，心师目，目师华山”，正是在对真山水的自然“静观”中，画家才能既扎根在传统笔墨的基石上，又不囿于传统笔墨的藩篱，出新意与法度之中。也由此，苦瓜和尚才能在“搜尽奇峰打草稿”的基础上“发我之肺腑”、“揭我之须眉”，并提出“我只为我，自有我在”这个雄视千古的宣言。也由此，抱石先生二十世纪三十年代苦守金刚坡、六十年代万里写生终成出笔致放逸、气势豪放的“抱石皴”。

观者有幸，此次展出作品皆为维坤饱游饫看、写生之杰作，画家用情笔墨之中，放怀笔墨之外。画中一草一树，一丘一壑，信意落笔，洋洋洒洒，随手点拂而物态毕呈，皆为艺术家灵想之独辟，可谓胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣。观画之余，我们也在思考这样一个“老命题”——中国画如何创新？童中焘先生讲：我们所要面对的，不是创新的问题，是如何恢复和扩大，增强笔墨表现力，为传统增高阔，我想本次展览会带给我们一点启示，一点收获。

曹新刚
湖北师范大学美术学院

【部分作品赏析】