如果说新世纪的最初十年是中国当代艺术的爆发期，那么，第二个十年或许注定将成为一个深刻的转捩期。

在2008年的国际金融危机之后，伴随着国际政治、经济环境的复杂变化，中国的艺术环境也发生了深刻的变化：一方面，当初热切的“当代意识”已经转化为对西方当代文化的深度怀疑；另一方面，随着与西方艺术世界之间的关系由“代际差异”转化为“地域差别”，中国当代艺术从以喧嚣的潮流演化为表征的“后发阶段”，步入了以成名艺术家的个体演进为主导“深水时期”；此外，自1990年代初期以来，随着一批批当代艺术家对急剧转型时期的中国独特的社会心理症候的充分表述，在迈进新世纪第二个十年期的时候，前一阶段那些重要的精神资源似乎也已被消耗殆尽。这些表明，中国的当代艺术实际上已经步入一个新的积累时期。

在中国“70后”艺术家中，有一个以绘画为主要艺术方式的群体。他们既不认同那种由装置艺术、影像艺术、观念艺术等“更当代”的艺术形式所主导的形态决定论的艺术观，也不同于种种政治化、图像化的“后现代”批判艺术。对“绘画性”的执着，向更复杂的传统视觉资源开放的态度，以及以个人内心体验为核心——而不是以种种流行的当代观念为依据——的内在表述，使他们的艺术从一开始就承受着“当代性”的巨大压力。然而，相对于1990年代以来强烈的文化焦虑和个人与特定社会意识形态之间的精神纠葛为表征的当代艺术，他们有着更复杂的心灵挣扎、更诡异的社会体验、以及更荒诞的历史感触，这些恰恰是一个新的艺术时期的先声。

本次展览所挑选的六位艺术家，都是这个艺术群体的重要代表。到现在，他们都在各自的成名期之后，又经历了个人复杂的艺术演化。置身精神权威缺失的社会，以个人独立的精神体验见证深刻的社会变革，而他们不拘一格的艺术表达又能早早受到“慧眼”的关注，这是他们的幸运；但他们却由此更深切地体验了现实的荒诞、心灵的孤独与价值的虚无，并且，在他们逐渐淘尽“70后”的青春气息而展现出更复杂的精神体验、更成熟的艺术气质的时候，却承受着新时期更深的质疑，这是他们的不幸。然而，从另一个角度看，这种幸运或不幸、关注或质疑，都是驱使他们以更深刻的精神洞见、更有力的视觉语言、创作出更激动人心的艺术作品的珍贵养料。

在这个当代艺术的内在价值重新备受质疑的转捩时期，他们这些充满洞见与活力的当代绘画作品，不仅是他们个人艺术探索的“累积”，也是一个时期的重要“累积”。


方志凌
2013年11月28日