明亮的画面上，马赛克或墙面砖营造出一个个逼真而严谨的角落和空间，鱼缸、空了的面包柜、惨白的洗手池，让人过目难忘的奇妙肌理感……2013年6月22日下午4点，在北京朝外SOHO的瞳空间，“黄一山：非格物– 形而下的空间叙事”展览，让大家看到了这位年轻艺术家对艺术创作的成熟思考，对架上绘画语言的不俗探索。本展览由新氧艺O2art艺术机构主办，展览将持续至7月28日。

探索一种个人的新的绘画语言

    黄一山应该被归类为当代的图像制造者。他通过拼贴、挪用、并置、扭曲、变形、转化以及肌理处理等手法，去建构一种精心设计的结构和框架。黄一山作品的图像结构是经过精心计算和设计的——看似日常的人物与场景总是被压缩在画面空间的一个角落里，以一种超写实主义的状态存在，而画面空间的其他部分则如同戏剧表演中空旷的舞台，被类似于矩阵图形的框架所分割，呈现出一种近似于失重状态的不平衡感。

   2009年毕业于广州美术学院硕士班的黄一山，虽师从创作风格有强烈表现意味的胡赤骏导师，但他的个人创作却非常严谨而理性。他在架上绘画尝试各种不同的手法，摒弃掉传统架上绘画的程式，用一些非绘画的方法，把各种绘画的材料混合使用，完全打破原有艺术创作的窠臼，探索一种个人的新的绘画语言。“都是特殊工艺”，当观者对着画面上哪些逼真的马赛克墙面或地板感叹的时候，黄一山告诉雅昌艺术网记者，“我用用一些非绘画的方法、绘画的材料，混合物等，把他还原到跟生活的材料非常相似。”

 我想用另外一种方法来绘画

    “我想用另外一种方法来绘画”。小时候的黄一山特别喜欢做模型，因而养成了对物体追求逼真效果的习惯，现在就在创作中把这些想法还原到画面中去。

在黄一山的作品中，一眼便可捕捉到他对空间的敏感把握，对营造空间的偏执。而且，黄一山画面中营造的空间看起来很不一样，不是我们平常在画面中理所当然看到的远大近小的“焦点透视”，而是像施工图一样的绘画效果，他把焦点透视消除掉，代之以“平行透视”的方法去绘画，颠覆观者的视觉习惯。这些跟他画面中经常出现的浮雕式的肌理处理一样，都在表现着艺术家的眼睛略过的每一件日常物品，都跟我们看到的不一样。他所创造的图像就像是这种透视构图与马格利特的超现实主义的结合，再加上一点希区柯克式的层层心理气氛的铺垫和经营。

  对现成物的反思，用另外一个视角去看日常普通的东西

       生于广州，长于广州的黄一山很喜欢自己的故乡，“广州的生活气息、生活感很强”，黄一山画中的场景也来自日常生活，他告诉雅昌艺术网记者，这跟自己的生活环境很有关系。如何对生活中这些常见的现成物进行反思，用另外一个视角去看日常普通的东西，是黄一山在艺术中的想法，而批评家则从中看到了这种放大的日常生活状态与人的心理欲望和精神世界之间所形成的张力与冲突——他作品里所呈现出来的那种近似于偏执的对于客体对象细节的迷恋和表现，和他作品中的另一个层面的隐晦表达形成了一种张力关系，那就是隐藏在精确控制的技法和冰冷理性的再现之下所暗流涌动的人的欲望，情感和思想。

黄一山的作品强调手工感和材料性，也大量借用美术史和文化史上具有重要范本意义的图像和叙述，把它们嫁接到现代的情境和空间中，与日常生活中的人物与物品互相转换并成为他图像创作的中心元素，而画面中持续出现的各种颜色和肌理的瓷砖图案则构成了他图像作品的社会学背景。