“清青之光”孙蛮个人作品展

　　2010年11月20日，上海圣菱画廊举办了“清青之光”孙蛮个人作品展，孙蛮是一个很喜欢阳光和植物的艺术家，这在她的作品中有很着重的描绘，她的作品安静、顽强而又充满生机。

　　采访嘉宾：艺术家 孙蛮

　　采访：雅昌艺术网编辑 刘倩

　　雅昌艺术网：孙老师，请先介绍一下您的艺术生涯和创作过程吧。

　　孙蛮：这两个问题在一起应该是问我绘画的初衷吧?我的父母都画画，我妈那时候搞木刻，我就跟着她在小木头块上刻，刻的是一个小女孩，手里捧束花，那该是我的第一张创作，六岁吧。后来一直喜欢用油画棒画画，在纸上涂来抹去的。真正心里有想表达的东西是上附中，十五六岁。画过很多像连环画的东西，配文字。真正的第一张创作是一张油画《阳台》，画我外公的魂回来看他的花。去参加了省青年美展，用了笔名森磊，为什么?因为我爸当时是评委，我不想利用这个关系入选。当时不到十八岁。大二的时候上政治课常常无聊，就画速写，回去就把速写画成油画，画一个女孩坐在教室的窗前，题目叫《四棵树》。从那以后，白天课堂上画完写生，晚上回去画我想画的画，也可以叫创作吧，因为对我来说，就像小时候刻木刻、玩油画棒、画故事画，它是我每天喜欢做的一件事。学毕业前后，小屋子里的一堆画，被从南京来的编辑靳卫红看上，发了好几张在《江苏画刊》上。

　　雅昌艺术网：看了您的作品之后，觉得几乎每张作品都会有植物的存在，为什么会一直钟情于对植物的绘画呢?这与您的经历有关系吗?

　　孙蛮：是的，我喜欢安静的生命，在我心里植物象征着沉默的顽强的生命，它是向着光的。我生活最长时间的地方就是西安美术学院的老校园，那是唐代的兴国寺旧址，坐落在长安县少林塬上，面朝终南山。校园里长满了高大的树木，一丛丛的野生灌木长的更茂密，和平堂前还有两棵千年古松呢。

　　雅昌艺术网：作品中总会有一个人出现，蜷缩着或者独自一人踱步，反映在画面中让人感觉有一丝孤独的感受，这会不会是表达了你个人的情感?

　　孙蛮：当然是我个人的感受。但我没觉得孤独，而是一种惬意。在哪看过一句话——人与地球与生俱来有一种孤独感。所以我不觉得一个人呆着是孤独的，而是真实和自然的。中国古代人早就理解孤独这事了，所以你看那些山水画中常有一两个小人儿。

　　雅昌艺术网：为什么在作品中描绘人的时候，对面部特征有一种有意识的忽略，总是给一个简单的轮廓?

　　孙蛮：我不想描写某个具体的人。在画中他是一个相对景物存在的人。画了五官人们就会从眼眉之间辨别性别年龄，就会产生对他的身份的联想，影响对情境相生的感受。

　　雅昌艺术网： 您对光线的把握有一种很大的特点，同一幅作品中，光线充足的部分颜色总是很亮很温暖，而背光的部分尤其是背光的植物叶子却是特别暗。为什么在画面中会有这么强烈的对比?

　　孙蛮：我喜欢温暖的阳光。我对四岁时见过的一种景色至今无法忘怀：那时候在西宁，外婆常带我和表弟去河边玩，她唱歌，我们俩打闹。别的景记不得了，只记得高大的杨树叶子，在风中翻卷着，在阳光下忽明忽暗。后来知道，当时她被打成右派。但那是我记忆最快乐的日子。

　　我有张画叫《清青之光》，就是想表现这种感觉。他们说英文不好翻译，其实汉语也说不准确，这也就是我画画的动力——我努力用绘画把它描述出来吧。

　　雅昌艺术网：感觉在您的作品中充满诗意，您自己喜欢读诗或者写诗吗?

　　孙蛮：现在几乎不写了，我的能量都交给绘画了。小时候瞎写，青春期吧，都会写一点。我不认为那些是诗，就是念着顺口的文字。在老美院兴国寺，一个人住一个人呆，难免的。那时候又没电视没电话，只能看风景、听音乐、画画、写字。不过我也从这种生活中体会到古代文人吟诗作画的状态，所以一直特别喜欢古代的山水画。读山水画比读诗更能读出诗意。

　　雅昌艺术网：您大部分作品都是以风景为主，看有一部分作品也是在尝试着往抽象艺术的方向走，之后的创作思路有往这方面打算吗?

　　孙蛮：准确的说是以一种场景为主。那些场景都是能给我特别感觉和记忆的地方。我只想更准确的描述我的感受，没想过是否抽象。抽象的概念不是很准确。蒙德里安的抽象是一种结构，我们试图认识事物，必须在我们意识中存在某种结构性，才具备了认识这一事物的可能性。

　　雅昌艺术网：除了风景画的创作，还有其他题材的尝试吗?

　　孙蛮：除了场景的作品——这是一个以题材来分类的问题。但不论是题材还是形式，将来总会有其他尝试，好玩啊，人在成长变化，作品怎可能不变呢?总不变样的人，不是不长进，就是情感虚假啊。