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    30年
  • 展厅面积:
    165平米
  • 地    区:
    台湾
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用心挖掘市场背后的学术价值维持品牌高度

2015-05-07 16:15:59      作者:潘慧敏     来源:雅昌艺术网

导言:上世纪80年代,随着台湾经济的起飞,众多台湾藏家开始在香港、纽约、甚至中国内地大量买进中国文物。 1992年,由雅好艺术品与文物收藏的顶级收藏家组成的团体“清翫雅集”在台湾成立,成为全球瞩目的华人收藏团体。随着中国艺术品市场的狂飙突进,越来越多的新生代收藏家开始进入艺术品市场,他们的收藏正在构建中国收藏界的未来。多年来,陈筱君与台北故宫博物院及海内外各个学术公办单位、著名书画鉴定专家等,往来频繁。而且与近现代多位大师亲属,如张大千李可染傅抱石等家族关系非凡,并出版《张大千的世界》、《李可染的世界》、《齐白石的世界》、《傅抱石的世界》等图录专书。她组织各种大型学术展览,在推动两岸书画艺术交流方面作出杰出贡献。作为常年穿梭于全球各大拍场,为收藏家寻找猎物的资深艺术品买家陈筱君,她是如何经营中国近现代书画,又有哪些成功案例?

  雅昌艺术网:台湾在90年代初艺术市场几乎盛行西方油画,您为何坚持做中国书画?

  陈筱君:目前在台湾,以中国书画为主要经营项目的画廊的确很少,大部份还是以西画为主。之所以坚持可能是我个人对文史方面有高度的兴趣使然,再加上曾有媒体工作的背景,所以当时成立的羲之堂是一个集文化、艺术、图书、出版多元化的艺文空间。90年代末有机缘在台北故宫策划《张大千、毕加索东西艺术联展-张大千的世界》百年纪念展,一战成名,也奠定羲之堂发展的稳固根基。

  张大千百年纪念展后,我体认到近现代名家这个板块是十分值得深耕的领域。20世纪是中国美术转型的节点,提供了一个中西交融、今古杂陈的特殊情境,在这短短几十年间,无论是人数、风格、派别、社团组织和美术院校的质与量,都呈现出前所未有的蓬勃景象。羲之堂以近现代书画为经营主轴,也是水到渠成的事。

  雅昌艺术网:当年西画与中国书画的市场比重是怎样?现在的市场比重又是如何?

  从1992年画廊协会成立到现在,一路以来以现当代书画作为经营定向的仅有羲之堂一家,从未受市场的影响而改变,因为品牌的文化,必须经过长年的累积。

  陈筱君:1949年国府迁台后,大批文人渡海,于大专院校中授课,影响了大批莘莘子弟,建立在中国传统文化、以笔墨为根基的中国书画成为当时艺坛主流。然而1960年代,随着美军驻台,美国文化亦大举涌入台湾,也推波助澜了台湾全面性的现代绘画运动热潮。1957年两个标榜现代精神的团体“五月画会”与“东方画会”先后成立,目前享誉艺坛的大师刘国松便为“五月画会”的发起人之一。

  而1970年代末期乡土运动蓬勃发展,出身民间匠师的朱铭以《太极》系列斐声国际。这一段期间一路至1980年代政治解严前期,可谓台湾美术的「画廊时期」,诸如阿波罗画廊、东之画廊、龙门画廊等重要的画廊都相继成立。1980年代末期至90年代更是台湾经济发展的黄金时期,尤其政治解严、李登辉执政,各种不同表现形式的艺文活动也被推至高峰。然而这段期间,随大环境的情势转变,大多是以西方艺术为主要潮流,画廊产业发展至今,大体上来说,绝大多数仍以西画为主要经营项目。羲之堂算是少数坚持水墨路线,持续以中国书画为品牌的画廊。

  雅昌艺术网:当年台湾本土艺术家的类别主要有哪些?收藏家主要关注哪些品类的艺术品?

  陈筱君:1980年代对台湾艺术发展是重要的历史时期,台北市立美术馆与国立台湾美术馆相继开馆,引进国外现当代美术品,并且提供了台湾艺术家展览的舞台,许多留洋的艺术家纷纷归国,将西方美术思潮带入台湾。尤其在1987年解严开放后,各式各样艺术类型蓬勃兴起。

  1980年代末,台湾经济起飞,随着房市与股市热烈带动,画廊产业也盛况空前,台北的阿波罗大厦与敦化南路地区,全盛时期甚至聚集了高达近百家的画廊。而政权移转到李登辉十二年的执政期间,「台籍情结」对本土画家的偏好也起了带头作用,因此选购油画的流风也大行其道,从台湾画廊业的经营内容与拍卖会类型场次来看,西画明显变成市场主流。

  1990年代台湾的艺术市场也曾出过几波不同的潮流,与画廊、拍卖公司的运作不无关系。台湾前辈画家的作品被重新整理,如陈澄波、廖继春、李石樵、杨三郎等,在市场上炙手可热。1992年有国际拍卖公司品牌优势的苏富比在台湾举办第一次拍卖会,首拍内容便以台湾前辈画家的作品为主,成交率高达93.5%。来年外商公司佳士得亦跨海来台举行古典时期与十九世纪西洋油画珠宝的拍卖,然而并不符合当时收藏家的喜好,直到改采台湾本土画家与早期海外华人画家的方向,才开出漂亮的成绩。之后如第一代海外华人艺术家常玉、潘玉良经常成为图录封面的首选,而海外第二代画家如赵无极朱德群等,在90年代晚期以后价格更是一飞冲天,至今仍是收藏家追逐的目标。

  由于台湾收藏家起步的早,因此也各自发展出成熟的收藏体系。近十年来,中国经济实力带动艺术市场迅猛发展,连带吸引不少台湾藏家释出的手中珍品,在市场上迭创新高。具体实例:台北罗芙奥2012至2014年共拍出三件破亿元台币的赵无极作品。广受人欢迎的常玉,代表作《聚瑞盈馨》也以8千多万在香港苏富比成交;此外,于2011年香港罗芙奥春拍1.28亿元成交的常玉《五裸女》,来源是以收藏西方大师精品在国际享有盛名的台湾收藏家陈泰铭的藏品。同为台湾资深收藏家的林明哲,北京保利为他的川美收藏设立专场“见证历史-山艺术甄藏”,获得不俗成绩,其中罗中立《春蚕》破了艺术家历来的拍卖成交纪录。至于在中国嘉德2013春拍创下吴作人最高拍卖记录的《战地黄花分外香》,也是原藏于台湾收藏家宝库的精品。这些珍品精彩纷呈,在市场上引起轰动,可以显现出台湾收藏家的前瞻性眼光。然而这些都只是他们收藏的一部分,台湾收藏家有超前意识,掌握了良好的时机,并且有实力留得住精品,除了写下艺术收藏的一页传奇,也为自己创造最佳的获利。

  雅昌艺术网:早年台湾可谓张大千的市场发源地,您能否谈谈大千当年在台湾艺术市场的一个整体情况?

  陈筱君:张大千晚年回到台湾定居,在外双溪一手打造了摩耶精舍,最后还把自己葬在梅丘,是有落叶归根的想法。其实台湾有他最多的知交故旧在这里,所以有很深的渊源历史,这也是为什么有很多台湾收藏家青睐张大千的作品,当中有一个地域性情感的因素。

  张大千的艺术创作身兼前半期的极端传统与晚期最前卫的画风,这两种极端的艺术表现,让他开了中国画史上的先例;尤其生命中的最后二十年,他创作出为数可观的泼墨泼彩作品,和世界艺术主流相唿应,成为二十世纪最具国际性的中国艺术家。

  从张大千历年的成交纪录排名前20名来看,同样可以发现,最受欢迎的作品集中在上个世纪的40年代和60年代居多,而这正是张大千艺术创作的两个转折期,同时也是出现精品的高峰期,台湾收藏家也大多青睐这时期的作品。

  台湾最著名、最肯花钱在大千收藏上的便为广达集团的林百里董事长,他曾被张大千老友、前故宫博物院院长秦孝仪称为“张大千身后知己”。检阅近二十年来艺术市场的拍卖纪录,在已公开的林百里收藏品当中,从1992年的《青城山通景屏》、1994年的《幽谷图》、1999年的《风荷四屏》,到2010年尺幅最大的这件的《爱痕湖》及2011年的《嘉藕图》等,一而再、再而三地刷新张大千作品的拍卖纪录。林百里购藏大千画作所费金额之大,不仅空前,也可以说是后无来者了。眼下有不少收藏家愿意以高价来购藏张大千的精品,林百里可以说是先行者,引领了一代人的审美风气,而且这些可观丰厚的收藏,几乎没有可能会再度出现在艺术市场上。林百里愿意大手笔收购大千的代表性作品,的确也使得一些拥有大千书画的收藏者乐于把自己的珍藏让售给他。所以秦孝公夸赞林百里的大千收藏“绝对是天下第一”。

  雅昌艺术网: 于右任是在台湾比较受追捧的艺术家,他在市场中都有哪些变化?

  陈筱君:于右任身为中国近代史的指标人物,他继承了中国书法的精华,有着很深的文化内涵,有“一代书圣”的称誉,功力深厚、笔墨精湛,在艺术史上有绝对的高度。此外,于右老身为政府要员,位居高堂,尤其担任监察院院长34年,为台湾早年重要的政治人物。无论就艺术层面或是历史地位,都是不容忽视的重要角色。

  首创“标准草书”,整理、研究与推广了草书之美,并系统性的编着《标准草书千字文》,至今仍广为流传。除了在近现代书法发展的推动上不遗余力外,于右任性格平易近民,1949年随国府迁台后,当时公私机构争相邀请他为其题写招牌、匾额,因此留下大量题署书迹,如台湾电力公司、中国时报、行天宫、鼎泰丰等等,因此台湾人对于右任可说是非常熟悉且亲近的,因为他的字几乎与我们生活在一起。

  近年各大拍场推出于右任专场,如北京匡时于2013春拍推出的“挹翠庐藏于右任书法专场”,中国嘉德于2014春拍的“一代书圣-于右任”专场,皆全数成交。而北京保利也将在今年春拍举行的“髯翁遗墨 - 纪念于右任诞辰136周年书法专场拍卖”,可以见到于右任目前在市场上颇受注目。

  雅昌艺术网: 大陆及台湾艺术市场打通后,在中国大陆,现当代艺术家也受到非常多的关注,台湾经纪人在推广近现代艺术大师的策略又是怎样的?

  陈筱君:台湾的艺术市场起步较早,现在已经进入较为成熟稳定的市场型态了,每一家画廊有各自的经营方式。像是羲之堂长久以来坚持以文化人的视角,策展与出版是我们的核心资产。藉由专业学术策划一个优质的展览,对于公司品牌形象的打造,在客户资源的累积上都有正面的作用,也增加藏家的忠诚度。因此关注传统文化的推广一直是我们的业务重心。

  目前由于市场处于调整期,近现代书画的拍场唯有精品还能再创高价,然而精品的数量是越来越少。从近期的拍卖可以发现成交额、成交率皆有显着的变化,藏家对一般的作品已经越来越挑剔了。我认为这个时候也是一个转机,意味着艺术品回归到良性发展的轨道上,大家需要重新调整思路寻找新的热点,用心来挖掘市场背后的学术价值,才能让品牌维持高度,产生更多的效应。羲之堂在年前才落幕的20周年纪念大展《迁想妙得──中国近现代书画撷萃》,吸引不少参观人潮,活动期间举办的论坛与系列讲座,对延续展览的影响力都有极为正面的评价。

  雅昌艺术网: 谢谢!

http://huanan.artron.net/20150502/n737496.html

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