温州柒号艺术中心，在10月举办了初次开幕展览及活动之后，继续举办多次当代艺术活动，将当代艺术的温度继续保持在这个城市。2010年11月20日开幕的“伸 stretch•婴野赋个展”现场，迎来了大量来自全国各地的外籍来宾、社会名流和媒体人士参加。展览现场结合慈善义卖，不仅有效的建立了一个有爱心的艺术平台，更广泛集聚了公益资源，加强了社会对公益事业的关注度。来宾对此次艺术和慈善结合的形式表示赞叹。而对于此次婴野赋展出的作品，来宾则做出了不同的反应，部分观众在没有任何当代艺术体验的背景下，从作品中找到共鸣，乐于去谈论以及分享观感，并且关注艺术家及其作品所具有的价值。虽然当代艺术自柒号艺术中心的成立及“温州首届当代艺术周”的举办被引入温州后，依然是一个全新的概念，但是部分温州的藏家早已渗透在当代艺术领域，部分投资公司也把当代艺术投资作为投资方向浅尝试水。

　　此次“伸 stretch•婴野赋个展”是婴野赋近三年艺术创作首次在温州的延伸展出，精华的演绎了他的“婴”式艺术体系。婴野赋的作品不仅融合了中国传统及当代美学价值，深思熟虑且不造作，而且具有神秘感和张力，这些特性把婴野赋和他同时代的艺术家区别开来，使得他的作品得到不少国内外艺术及学术机构的关注，同时被来自欧洲、澳洲、美国、俄罗斯等收藏家收藏。

　　中国当代艺术的实践诞生在上世纪80-90年代，当“八五美术运动”及“八十年代文化思潮”不断被提及，成为近几年中国文化艺术界的一个热点话题的同时，方力钧、岳敏君、蔡国强、叶永青、马六明、朱发东、周春芽、刘野、洪浩、邱志杰等等一批艺术家在无形当中也成为了中国当代艺术的某种符号。

　　中国当代艺术随着中国现代化进程的飞速发展，年轻艺术家们在全球一体化的语境之下，接受现实世界的洗礼，同时要面对学者及大众传媒的强加的“80后”标签，虽然我们并不能仅仅通过年龄来界定当代艺术创作中出现的艺术现象。毕竟，一个艺术现象或流派的归纳与界定，最重要的依据还是取决于风格、形式，以及作品内在的文化诉求，即使年龄可以作为一个标准，它也只能仅仅作为参考。但是，在“80后”标签的背后，这些年轻的艺术家们具备独有的敏锐视角、实验性态度，以及批判精神，同时他们更懂得利用媒体及互联网，宣示他们的发言权。他们从个人利益出发，由居住及工作环境衍生出的种种生活压力开始，继而对社会发展及环境的关注，对传统、宗教、文化、人权、自由及自我信念与理想的捍卫，发表他们的艺术语言，坦率地分享情感。

　　在婴野赋作品中很难看到上一代艺术家所宣扬及强调的理论，比如，艺术必须是当下的写照，或是关于现实的反应。反而，婴野赋通过内敛有节制的画面描绘着表象生活之下的某个荒诞瞬间，加之艺术家本身对现实以及幻境的提取能力，使这些画面如同在个人潜意识中的镜像，又似乎是曾经存在过的现实。有人曾经形容婴野赋的“早慧”，当“卡通一代”“果冻时代”被反复提及的时候，他第一次个展“没展”于2007年举行的时，我们还看到其作品隐约有日本漫画的影子，两年之后，他已经悄悄成功“洗底”，逐渐摆脱他所学习的对象，完善了相对独特的自我风格。

　　继第一时期的版画作品之后，婴野赋毅然选择了传统宣纸工笔画作为其艺术手段，却用其怪诞、隐喻的艺术语言，结合无处不在的中国元素，并在画面中反复出现辫子、水、脚蹼孩童等符号化的因素，使其作品充满了隐秘的气息，婴野赋的作品呈现出有限的现实与无限的意境，以及难以言语的情感，如同邪恶与善良的对话，在世界的两极自我欣赏、自我伤害与自我放逐，意念瞬间的天堂与地狱，生命本身存在的虚无感，加上隐晦的恋母情节以及含蓄的性爱暗示等等。艺术家情感体系的纠结与观众本身的体验产生了某种暗合，这样的冲击并不是如闪电般迅速，却被不断玩味与体会。

　　从某种程度上说，“当代艺术”这个概念本身就与一种特殊的青年亚文化现象密切相连。婴野赋似乎已经远离部分年轻艺术家作品无法深入，停留在图式与风格的表面的劣势，同时在ART LABOR画廊的规范运作之下，能够不受市场所束缚，被流行的审美趣味左右，因而保持了较为纯粹、独立的创作状态，也使其作品更加稀有，日益受到国际的关注。

　　展览开幕现场，来自温州的观众对其作品做出了不同的反应，部分观众在没有任何当代艺术体验的背景下，从作品中找到共鸣，乐于去谈论以及分享观感，并且关注艺术家及其作品所具有的价值。虽然当代艺术自柒号艺术中心的成立及“温州首届当代艺术周”的举办被引入温州后，依然是一个全新的概念，但是我们得知部分温州的藏家早已渗透在当代艺术领域，部分投资公司也把当代艺术投资作为投资方向浅尝试水。我们仍然相信温州人的特性不仅能够持续创造经济的奇迹，一样也能在未来创造文化艺术的奇迹。我们更愿意在柒号艺术中心的平台之上，找到艺术与商业的平衡，为这个城市带来全新艺术观念及交流氛围，推动当代艺术的良性发展。