如果，画廊认为以合约签订了艺术家，就表示自己的画廊已经挤身入当代化，那无疑是一种把头埋在沙堆中的鸵鸟心态。因为，缺乏策略眼光与规划性的作法，以古法来熬煮的当代艺术鸡汤，是不可能合现在口味的。画廊与其这样来消费艺术家，倒不如好好自我用功提升一下自己素质，会让当代艺术再度回头的路；能走得更远些。 　　艺术圈，现在最流行什么？如果这个问题拿来问中国境内与台湾的画廊，答案应该会出现一个，那就是；签艺术家！假如将关注的焦点又稍微缩小，以台湾从去年秋季一路延烧到今年春季当代艺术热潮来讲，在这一波因为中国当代热度高温不退；进而带动亚洲当代艺术窜起的热对流中，闷了好久的台湾当代艺术家，终于能够获得画廊与收藏界注意，甚或至都莫名奇妙尝到被抢人的滋味，这确实是个令人开心的现象。就好比一位70年代末期的艺术家所讲「我都不知道为什么突然大家对我的作品如此感兴趣」？而当画廊被问到为何找某某艺术家合作；画廊老板往往也讲得词不达意、险象环生。这样的情况，终不免会让人忧虑；到底台湾当代艺术已经准备好要回到市场了吗？ 　　探讨台湾当代艺术家是否已经准备好要回到市场，应该要先厘清台湾当代艺术之所以在这一波窜起基本背景。首先，会对台湾当代艺术家有兴趣的市场，确实主力仍旧圈在台湾本地市场，从作品本身的权重分配来讲，拍卖市场固然从2007年秋季已经加入台湾当代艺术，但量数比率还是以中国当代为第一优先，接着是韩国、日本；台湾与印度、巴基斯坦艺术加的作品比重，在亚洲拍场所占的比重还是低到不能再低。中国当代艺术市场的盘面，一时难以界线来圈隔，再加上四大天王、四小天王的市场地位已经底定，台湾画廊或藏家此刻进来，只是在追高别人的行情，获利率是微薄。因此，改采修正路线把焦点落定于1970年以后的新世代中国当代艺术家身上。问题是，台湾的画廊或藏家在中国新世代艺术家，不见得就能占到便宜。中国艺术市场不是以年来做单位改变；而是以季来作为改变的单位，台湾画廊或藏家要抢，中国画廊与西方画廊也在抢，显而易见的是谁都未必得到一等一贵宾级礼遇，能上得台面的艺术家就那么几位，作品量也就那些，游戏规则是操纵在艺术家手中；没有一家画廊敢再大声讲话说自己对那位艺术家多神。再且，众多中国当代艺术家早已经不再时兴与单一画廊签死约，为的就是希望自己能够充分掌握个人作品营销通路。台湾的画廊在中国新世代当代艺术家身上，所付出的巨额成本，相信没有一家画廊愿意承认；尤其是那些还执迷在有知名度艺术家品牌的画廊，表面上或许卖得不错，可是艺术家给画廊的折数利润不见得优厚，有的都还得先买断一批作品才能办个展览，苦在心理或心在淌血，都不足以与外人道。既然在这一厢讨不到甜头，亚洲当代艺术势头又已经兴起，加入韩国或日本当代艺术本来就会是一定考虑内容之一。问题是，做中国当代艺术至少还能以中文来沟通，韩国与日本，英文是比较单纯的共同语言，但也未必每家画廊都能操作得游刃有余。其次，对文化认知与知识深度长期欠缺学习之下，如何能够在短短时间就能进入状况中，确实是个极端严酷考验。固然有拍卖目录可拿来作为市场圣经，但做画廊与投资艺术品买卖到底还是两码事，台湾画廊到底没有几家画廊能够顺畅操作亚洲当代这个议题。反求诸己，很自然就退回到台湾自己当代艺术家身上。就好比一位新生代画廊老板所讲，台湾当代艺术的价位，目前不仅是区域市场最低；也是全球艺术市场被低估的一环。此言固然不假，可是台湾画廊重新把注意放回到自己艺术家，根本就忘记一件最现实的事情，也就是说，台湾的画廊普遍都有超过6年没有真正碰触过当代艺术，世代的更换、价值观也改变，作品面貌不同、语言表述也不同，要50好几的画廊老先生跟20好几艺术家谈艺术，请问，有谁要听？又有谁要懂呢？所谓知识断层，以前可以人情来蒙混，现在，却只是被拿来以放大镜来检验，突显的尖锐性就更明白。 　　这种画廊对合作艺术家有清晰规划力，所建立的基础点都是在代理制度上。以目前台湾的画廊或者是前一阵子中国境内画廊「狂签」当代艺术家来讲，很多艺术家还是弄不懂自己签的到底是代理约或买卖约。就常理来讲，最常听到的说法就是，某某画家是某某画廊的经纪艺术家或代理艺术家。 　　事实上，经纪与代理，有极大事务上差异点。经纪是优于代理之上，经纪艺术家等于就是帮艺术家做最有效合理规划与分配，比如说；还能帮艺术家寻觅不同区域的最佳代理画廊。至于，代理则更实际把艺术家作品的销售处理到最好。以目前来讲，多数的画廊都以代理来做为与艺术家合作模式。不过，正派的代理制度，其实包括三个重点：第一，每年作品的买断量。第二，固定调幅。第三，展览数量的确认。如果艺术家发现自己与画廊的合作约定，并没有很具体包括到这三个事项，只是卖作品才有分成、也没有很具体规范每年个展或联展的境内与境外数量，那么；这样的合约就是比较单纯买卖约。可是，现在台湾为数不少新世代艺术家都是属于首度接触合约制，根本搞不清楚合约所载明的内容。台湾当代这一波是很关键性决胜之战。错过；也未必会再有像这回能够放到亚洲当代艺术系统下被考虑。而台湾的画廊在因应这个局势，狂签，无疑是在掘自己坟墓，它不仅曝露画廊自己质量不够，也因为过于急躁把艺术家的不成熟给曝光。台湾在这个势头转换之际，应该采取双头多元并进方式来走，画廊审慎选择艺术家、艺术家要跟定好画廊，不是去比赛猎杀人头的数量，应该计较的是画廊挑到了什么好的艺术家能够推得出来；能够被放到亚洲当代的平台，能够建立怎样的资源整合。但是这个之前，艺术家在自己的环境能够先受到重视，才能有更好的能量被放到海外，只是；好的艺术家如果没有好的画廊，要被看到也是痴人说梦。 　　所以，新世代台湾当代艺术家能够以如此快速度受到市场注意，这当然会是对艺术家是极大鼓舞，只是，受到肯定不应该是建立在放一把火来狂烧以表示内心激动，而是要想办法让艺术家的创作能走得更远、画廊能赚更长远的大钱，懂得踩煞车、懂得操纵方向盘、看前方也得注意后视镜，相信新的气象就更受到期待。约不约，只是个手段。重要的是，跟谁约？如何约？约了之后，接着要干嘛？那才是重点。