亚洲艺术中心从1982年成立到现在已经走过24个年头，中心一直致力于将优秀华人艺术家推向国际舞台。在第一代创办人李敦朗先生的经营下，亚洲艺术中心历年来举办具有历史意义的重要展览数百次，并代理了众多华人艺术大师的作品，如赵无极、朱德群、朱铭、高行健、庄、司徒立、李真、杨识宏、阎振瀛等。近年来，亚洲艺术中心也在积极参与推广华人当代艺术，如何多苓、郭伟、郭晋、赵能智、杨冕、任戎等知名艺术家。其独到的眼光、优良的信誉及专业的态度和对客户周到的服务赢得了业内良好的口碑。2006年，亚洲艺术中心进一步在北京设立基地，由李敦朗先生之子李宜霖先生负责经营。年轻的李宜霖企业管理专业毕业后就进入了家族画廊工作，并在工作中逐渐迷上了画廊经营这项事业，亚洲艺术中心在北京设立分馆后，李宜霖便承担起了开拓大陆市场的重任。走过数十年旅程的台湾画廊业，接力棒已逐渐往家族第二代手中传递，李宜霖作为台湾第二代画廊从业者，身上聚焦了众多藏家和艺术家以及家族期盼的眼光。继承了父亲在经营中的精明与眼光独到之处的李宜霖，有许多自己对画廊经营的计划和见解想要表达。 　　有序、递进的经营令藏家放心 　　李宜霖一直坚持认为，“二十一世纪是华人的世纪，华人艺术将在更大程度上为世界所认知”。事实上，从亚洲艺术中心创建以来，一直都以比较完整的区域性作为代理艺术家的原则，形成华人艺术家为主导，包括大陆艺术家、台湾本土艺术家，以及一些旅居海外的华人艺术家在内的全球艺术家代理网络。并在代理名家作品的同时，不断发掘有潜力、有特色的年轻新锐艺术家，李宜霖在培养、推广优秀年轻艺术家的策略和未来前景方面同样信心满满。对艺术家而言，经受市场历练，得到画廊培养的过程很重要，这同样也是画廊经营的职责所在。亚洲艺术中心在李宜霖的执掌下，在画廊具备一定的能力与资金时，会积极拓展海外市场，引进一些西方优秀的艺术家到国内或者亚洲其他国家，这是李宜霖更为长远的目标。 　　在李宜霖最为看重的经营画廊的三个要素：专业、眼光、诚信中，他首推诚信。在李宜霖看来，专业和眼光是经营画廊所必需的，选择艺术家不能仅仅从眼前的市场状况来判断，预测一位艺术家尤其是年轻艺术家的未来走势对画廊经营是十分关键的，这需要有相当的专业能力和经验。品牌对于商业的价值是任何一位决策者都不可忽视的，一个画廊将自己的未来仅限于能卖多少画，是决策者缺乏眼光的表现，当发展到一定程度势必要向品牌方向发展，如果一个艺术家以成为某一画廊的代理艺术家为荣，这个画廊就已经具备品牌效应了，而品牌的形成与诚信度的执行能力息息相关。艺术家在定夺自己的未来时，很关键的一点便在于要选择诚信的画廊，无论是做人还是经营画廊，诚信都是先决条件，这一点李宜霖也深受其父亲李敦朗先生的影响。亚洲艺术中心的许多老客户已经追随李敦朗先生多年，多年来与客户关系的良好维护，这其中，诚信无疑是重要的砝码。“一个专业的画廊会帮助客户形成有序、渐进的收藏过程，亚洲艺术中心一直在伴随客户共同成长，互相学习，互相促进。” 由他来接手父亲经营多年的画廊，李宜霖身上肩负了巨大的压力，家族事业能否在第二代手中发扬光大，是对年轻的李宜霖最大的考验，李宜霖认为，“构建一个有序、递进经营链条能让客户对画廊更放心，他们能更加安心地去购买画廊推荐的作品，这样无论对客户还是艺术家本人都是非常有益的。”这样的一片诚挚与信心，是李宜霖给亚洲艺术中心的藏家和艺术家的最大动力。 　　台北、北京两地互动是我们的优势 　　随着中国当代艺术在国际艺术市场影响力的逐渐增强，李氏父子也敏锐地把握住了这个时机，亚洲艺术中心选择在今年正式进驻大陆市场，并在北京观音堂画廊一条街选择了店面，其着眼点在于亚洲艺术中心对时间点的精确把握，如李宜霖所言，“作为画廊如果不及早介入的话，就有可能被排斥在主流之外”，决策的制定更在于知己知彼的能力，亚洲艺术中心目前最强大的硬性空间仍在台北，因此北京、台北两馆的经营特色也随地域不同而有所改变，台北主馆更为侧重经营已成功代理的艺术家、一部分已经进入国际视野的艺术家以及台湾本土艺术家的作品，如司徒立、武德淳、阎振瀛、韩舞麟、陈庭诗、杨识宏、胡栋民、吴丁贤等。目前，亚洲艺术中心已挖掘了一批大陆新秀艺术家，并在为他们积极制定长期的推广计划，台北、北京两馆未来共同的目标，就是逐步把亚洲艺术中心代理的艺术家推向国际艺术市场。 　　在这样的远期愿景下，亚洲艺术中心两地的分馆将共同搭建一个交流、互动的平台，以达到一加一大于二的效果，一方面把在台北代理的优秀艺术家带到北京做展览推广，另一方面将北京分馆代理的优秀艺术家介绍到台湾艺术市场，两馆之间的有序互动将成为亚洲艺术中心未来站稳两地市场的优势所在。 　　李宜霖向记者介绍，亚洲艺术中心目前的客户资源大概有40%来自东南亚及欧美，许多国外藏家购买艺术品的前提除考虑升值因素外，还要满足自己的审美需求，或者着眼于作品能否适合他们的家居空间。而一件艺术作品的升值空间一方面取决于作品本身的艺术价值，另一方面则仰赖于画廊的专业推广能力，如果画廊下足功夫推广一位画家，最后受益的绝对是收藏家和艺术家，作品完成后基本就跟艺术家没关系了，其后的价值增值则主要在于画廊等艺术机构对艺术家及其作品的推广运作能力，画廊的作用正是创造艺术作品的附加价值。优秀的画廊、美术馆的展览能帮助观众和藏家体会和欣赏到作品的意义和内涵，这是画廊经验逐渐累积的过程。 　　冷静面对市场，坚持自我 　　画廊和艺术家的关系往往是决定一家画廊未来发展的重要一环，李宜霖风趣地认为，画廊和艺术家其实就像男女朋友的关系一样，大家都希望能够在一起，但同时也都害怕受到伤害，最重要的就是艺术家和画廊能够彼此信任，术业有专攻，艺术家的工作就是要把时间、精力全部投入到艺术创作上，因为艺术创作是需要艺术家用毕生的精力不断地去累积、创造，才有可能创造出优秀的作品。在艺术家事业开始没有经济来源时，花一些时间去跟客户打交道，兼顾作品销售是可以理解的，但艺术家更重要的任务和天性就是要回归到纯创作阶段，把推广、销售的任务交给信任的画廊，这也是正常的行业秩序的要求。 　　在谈到画廊的社会功能时，李宜霖认为，画廊不仅仅是买卖艺术品的平台，也给社会大众提供了一个优雅、轻松的与艺术接触的环境，在艺术品买卖的同时也给那些暂时没有购买能力或者暂时没有兴趣购买的参观者介入艺术品收藏的契机，通过展览慢慢提升参观者的艺术修养，所以说画廊对提高国民文化艺术水平与修养有着重要的作用；在这方面，政府、美术馆、画廊、艺术家、媒体以及拍卖公司等机构都是环环相扣的。从画廊经营角度来看，这也是在培养潜在、未来的买家，这是画廊能持续发展的重要因素，在国内这个艺术推广功能应该逐渐被彰显出来。 　　随着亚洲艺术市场的开拓，国外画廊纷纷入驻北京是一个必然趋势，李宜霖认为大陆的艺术家是经过时代剧烈变革的历练的，他们经历过文革以及八十年代思想的空前解放，作品中凝聚了强劲的爆发力。国外画廊纷纷入驻北京主要是看好北京作为中国的艺术中心并将逐渐成为亚洲艺术中心，中国艺术市场的潜力令国际国内的行业人士兴奋不已。但是在大家前赴后继之时，市场也在经受前所未有的考验，一些创作还未成熟的艺术家的作品也被抬到相当高的段位，对于艺术市场而言是极为危险的征兆，成熟的画廊面对如此状况应该保持冷静地头脑，坚持自我独立的发展眼光，保持画廊自身的特色。借用李先生的话来说，“目前艺术市场存在的不合理之处会令一部分参与者受伤，或退出游戏或汲取教训重装上阵，更加理性地对待艺术市场，才会走得更远”。