《世界知识》 　　作者：元雪（艺术评论家） 　　崔如琢少年时代就是故宫博物院绘画馆的常客。他狂热迷醉于中国古典绘画艺术，临摹过不少古代经典的作品。青年时代，他进入中央美院附中学习绘画，后从事美术教育，曾任教于中央工艺美术学院。 80 年代初赴美定居。 　　我看过崔氏 17 岁时的一幅作品，画的是兰石，其笔墨的放松与老到，笔势的穿插与飞舞，不但符合法度，而且处处经得起美的推敲。其作品灵气逼人，着实让我吃了一惊，不禁疑问：这是 17 岁画的？ 　　我还看过他画的一幅梅花，构图丰满，焦墨老干、润泽新枝，在墨色对比中花朵内蕴冰清之气。这幅作品是他 18 岁所作。李苦禅看后说：“你已经大学毕业了。”并欣然命笔，在画上题字：“笔墨气势颇正确，从此努力可矣。”大加肯定。 　　青年时代的崔如琢利用在京华的优越条件，曾遍访名师请求指点迷津。李苦禅、李可染、郭味渠等大家口传身授，获益匪浅。到美国后，他的作品颇受青睐，文化界、传媒界、企业界、政界的名流、巨子、领袖纷纷收藏。著名的博物馆、美术馆也多有典藏。影响日隆。 　　崔如琢又是收藏颇丰的著名收藏家。青铜、陶器、瓷器、木器、典籍，特别是古代、近代大师的绘画精品，琳琅满目。一位朋友告诉我，他曾亲手展阅、研究过上万件古代绘画作品。深厚文化的熏陶、滋润，眼界胸怀的开阔，成就了他出手不凡的绘画创作。 　　崔如琢画路广，山水、花鸟、人物，无所不能，花鸟画尤精。本文仅就他的花鸟画作品，做一些粗浅的读后评析。 　　崔如琢的花鸟画有自身的特点。书卷气浓郁，内涵着多彩的生命情调，跃动着勃如荡如的自然生命活力。在创作中他追求诗意、画境的独辟，讲究笔情墨趣，善于在虚实相克相生中创造空间美。他的花鸟画美学风格的形成，是胸储古今，熔铸百家，参变脱化的一种综合创造。从其作品中可以隐约看出青藤、白阳、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味渠诸家的潜在影响。 　　空间美的创造与空间的文化意识、哲学观念相联系。东西方绘画在空间意识上是不同的。西方的近代绘画追求三度空间，讲究透视深度，追求建筑性的立体感，表现物体在空间中的体积感、质量感。中国古典绘画追求对自然大道运化的空间感知、对时空的空灵和蕴涵其中的哲思与生命体验。空间的虚灵性、变化性以及天人合一观念，在书法空间中得到体现。美学家宗白华把中国古典绘画的空间概括为书法的空间。书画同源，不仅是用笔用墨上相通，而且在空间意识、哲学美学观念方面都有其同根性。 　　“今人不见古时月，今月曾经照古人。”（李白：《把酒问月》）这句哲理性思考的诗，很能表现出中国人的时空意识，古时月是什么样子今人已不得见，但古月穿越时空永恒的感知和历史沧桑意识。其空间意蕴既是空灵的又是洋溢着生命情调的。 　　“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”（陈子昂：《登幽州台歌》）“大江东去浪淘尽千古风流人物。”（苏东坡：《念奴娇·赤壁怀古》）“大漠孤烟直，长河落日圆。”（王维：《使至塞上》）这些精彩的诗句，有一个共同的特点：都体现了很强的时空意识，在虚寂辽阔的历史空间中，流淌着生命体验的真美；在空灵、逸荡、奔放中内蕴着浓重的人文情怀。 　　诗画相通，在中国的文人绘画中也很强调空间意识。在绘画品评中，“空灵”是对作品空间美的褒扬，“迫塞”是对空间处理不当的贬斥。知白守黑，虚实相生，开阔变化，无不与空间意识相关联。在中国画中，“空白”不是无，而是宇宙有无相生、生灭运化的永恒运动，是“空不异色”。“空白”是有生命的、有灵性的。试看朱耷的花鸟画名作《枯木寒鸦图》、《水木清华图》，构图空间是何等的空灵，在寂寥空疏的老干、荷茎、危石间，流动、弥漫着虚灵的空白，这空白比着墨的部分更加耐人品味，含蕴着画家生命深处的寂寞、孤独、荒寒与傲骨。八大山人绘画中的大面积“余白”，勘称中国文人画空白艺术处理的经典。 （文章来源于《世界知识》）