“跋涉与追索——中国美院全山石油画高级创研班汇报展”展厅现场

　　“历史与现实”仿佛一个悖论，哲学家和思想家围绕它进行思考，艺术家却以自己的维度做出表述。就优秀的油画作品而言，在历史题材创作中人们常常能感受到现实的力量，而在现实性油画作品中也不乏一种内在的历史感。无怪乎有人说，历史其实是无边的现实，而藏身于现实深处的往往是历史本身。如何将历史与现实的作用力深度挖掘并付诸教学，最终反映在油画创作尤其是重大题材美术创作上，成为一种极具特色的当代油画教学体系，不仅关乎油画本体语言的思想与实践，更是文化自信的极佳注释。

　　5月20日一大早，位于西子湖畔的中国美术学院美术馆外就陆续聚集了前来参观的人们。专程从北京赶来的靳尚谊、詹建俊、钟涵、邵大箴等老先生也在其列。“跋涉与追索——中国美院全山石油画高级创研班汇报展”的开幕标志着为期两年、由12名学员组成的创研班正式结业，而占据美术馆一二楼展厅的这些创作和各个阶段的小稿，是他们在导师全山石带领下从事油画创作实践的一个阶段性总结。重温历史，直面现实，明天他们又将踏上新的艺术征程。

　　开幕仪式上，文化部艺术司司长诸迪宣布中国美院国家重大题材美术创作创新平台成立。此举也意味着面对即将到来的新中国成立70周年、中国共产党建党百年等重要历史节点，中国美术学院在近几年连续参与国家重大题材美术创作工程、中华文明历史题材美术创作工程等重大项目的经验基础上，在文化部等相关机构的指导下，率先开启了国家重大题材美术创作创新平台的共建之旅。

　　一次有使命的集体跋涉

　　作为新中国成长起来的第一代著名油画家、美术教育家，全山石先生是一位油画领域卓越的跋涉者。退休之后他仍未停止对油画艺术的研究，通过深入考察意大利威尼斯绘画的实迹、深度研磨提香等古典大师艺术，他深刻认识到，中国油画要有突破和飞跃，要从高原向高峰攀越，必须在油画本体语言上下大功夫，要用富有表现力的油画语言来熔铸东方主体意识和民族精神，深扎中国沃土，才能实现创造性的转换和提升。因此，他不仅以多年积累的创作与收藏建起一座美术馆，向大众传播油画艺术，还受中国美术学院委托，在耄耋之年开办了高研班，带着一个团队开始了集体跋涉。

　　据了解，2014年，全山石艺术中心和中国美术学院联合面向全国招生后， 12名学员经考试后被录取，他们主要是来自各地高等艺术院校的教师，具有艺术学科研究生以上的学历。该创研班采取基础训练与创作实践相结合、国内教学与国外教学互动、集中授课与分段实践相穿插等多样化教学模式，既有个体授课，又有集体指导，既有“沉浸式”艺术考察，又有现场临摹与实地写生。创研班邀请了乌克兰艺术科学院院士、基辅美院教授顾依达和中国美院胡振宇教授担任基础课程指导。由于在教学理念上与全山石一脉相承，二者的加盟使得教学合作的默契度极高。同时，创研班还特邀有着丰富教学经验的靳尚谊、詹建俊、钟涵、邵大箴等教授，一起构成强有力的教学指导小组，示范讲习，与学员们良性互动。分别持续一个多月、内容丰富的两次艺术考察和实践活动也使学员们颇为受益，分为俄罗斯和欧洲两条线路，包括观摩世界油画大师原作，深入俄罗斯古城符拉基米尔及苏兹达里农村蹲点写生，与列宾美院教师们同画肖像、人体写生等。为了毕业创作更有针对性，他们还编纂《主题性油画创作探索(参考资料)》等小册，列举重要艺术家在主题性油画创作的构思阶段所进行的探索实例，并分赴数十个博物馆及艺术研究院考察。80多岁高龄的全山石教授全程跟随，讲解、引导、示范……言传身教令年轻学员感佩不已。

　　“我认为全山石油画创研班的重要性不仅是研究油画语言，更关键是创作。其创作课的做法是非常专业的。”靳尚谊回顾了新中国几次油画高研班的经历，并对该创研班给予了高度评价。“中国美术学院全山石油画高级创研班”被视为继中国美院“博巴油画训练班”“赵无极油画短训班”“尤恩油画短训班”之后油画教学改革的新探索。

　　在技艺之外，提升 “文化品味”之难，在于它不是一个单纯的观念问题，而是一个将艺理与实践、普世价值与个性实现、宏大历史观与个人风格追求融合为一的命题。中国美术学院院长许江认为，全山石教授殚精竭虑、调动一切可能的资源开启这一系列的艺术之旅，是一次有关文化使命的集体跋涉，是关于创造的再启蒙的征程。这不是一般的提升，而是回返油画的某种根源来实现超越的追索。

　　身负重大题材创作任务的锤炼

　　与以往相关高研班的不同之处在于，这个创研班自其教学之初就与社会创作任务相结合。当时，由于大多数学员承担了由浙江省委宣传部、省文联组织的浙江美术精品工程“百年追梦”和中国文联等组织的“中华文明历史题材美术创作工程”等创作任务，在“以创作带动教学，以教学指导创作”方针指导下，他们在专家小组的指导下边学习、边创作。

　　“曾经我自己也非常迷茫，虽然时下画坛很热闹，各种语言和观念的交锋很激烈，但油画尤其是当代语境下的现实主义油画到底路在哪里还不是很明确。”学员任志忠说，参加了这个高研班后，尤其是俄罗斯和欧洲的两次游历，对自己的教育和启迪非常深刻，“现在唯一想的就是踏踏实实做人，好好画画。”

　　一石激起微澜，痛苦造就佳作。参加过国家重大题材美术创作工程、有过同样经历的何红舟教授说，“因为全山石老师对创作要求很严格，我看到这些学员还是很受折磨的，因为稿子来来回回被打磨，有很多想法在中间，包括画家对自己有要求、专家的期许等，但是这些磨砺对一个人的成长是有益的。”

　　当然，学员们是不负众望，最终结果较为令人满意，比如封治国的《吴阊雅集——明代书画艺术》等入选了“中华文明历史题材美术创作工程”，并被国家博物馆收藏;任志忠的《先声——参与共产党创建的浙籍知识分子》、周小松的《江南博览——1929年首届西湖博览会》、黄庆的《大桥传奇——钱塘江大桥的建成史诗》、来源的《蓝图——孙中山视察浙江》、尹骅的《碧血忠魂——1841年定海保卫战三总兵画像》等参加了浙江省的“百年追梦”创作工程，并被浙江展览馆收藏。

　　因此，詹建俊在参观展览后表示，“加强对油画艺术本体艺术的研究，加强创作的研究，这的确是当下美术界尤其是油画界亟待提高的重要方面。”他还强调在这个过程中要真正对自己的本土文化有自信，希望中国的油画家们不仅水准高，而且在文化上能够充分展现中国特色。

　　中国美术学院副院长高士明认为，所谓“平台”的意义是创作从原来多单兵作战到现在能汇聚相关文史专家、艺术史学者、资深艺术家共同发力;还能凝聚老中青三代的创作力量实施传帮带，培养新一代的创作人才;更能超越技术性和影像写实的局限，为未来留下当代的绘画史诗。“这不仅是一个创作的平台，更是一个研究的平台。”中国文联副主席、中国美院院长许江强调说，“创新”来自于实践，通过凝聚大型主题绘画的经验和力量，提供条件支持、平台搭建、环境滋养，推动产生真正代表这个伟大时代的优秀作品，为国家储备人才。创新是不断积累传统经验后的超越。据了解，由文化部组织实施的重大题材美术创作工程即将启动，创作人员带着题材参与培训、体验生活、开展创作，将会产生怎样的效应，值得期待。