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    9年
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    北京-昌平-其他
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陈孟昕赴南开大学讲授《线的表现与审美》

2017-11-23 18:24:53 来源: 京徽画院     作者: 200

主讲人:陈孟昕  李传真   主持:蔡白

     2017年11月21日应南开大学书画艺术与美学研究中心邀请,陈孟昕、李传真老师赴南开大学“国家艺术基金《中国绘画意象造型艺术人才培养》”中讲授《线的表现与审美》课程。

     课程中陈孟昕老师对线在中国画中起到的功能与审美做了详细的阐述,系统的剖析了线在中国画中表现的方式与对中国画发展的影响,“线的审美性即是过程也是结果。”,线的审美属性必须遵从传承与民族的特色属性。在讲到线体结构对中国画造型的认识上,陈孟昕老师结合美术史论与自己的实践,对线“具有了艺术程式化的表达方式”做了全面的解析,突出表达“线是中国画的形式要素与灵魂”的地位。在讲解对技法的应用上,陈孟昕老师以十八描为例,说明“技法、工具是表达结果对技法、工具的选择,是手段而不是目的。”

     对中国画在不同时期的表现与衍变过程,陈孟昕老师做了一个简要的梳理,通过分析线的意象性表现与时代审美追求的因果关系,同时对当前的时代性审美需求与中国画的印证,他分别通过何家英、陈迪和、李传真等人的探索历程与转变阶段,鼓励大家大胆创造、勇于追求。谈到中国画的发展方向,陈孟昕老师结合自己在域外的实践游历,对中国画在“线”与“色彩”的可开拓性给予了很大瞻望,强调中国画画家应该在“强国文化”的基础上助力打造“文化强国”,在文化自信的国际环境中助长中国画在世界美术史中的话语权。

     李传真老师作为坚持陈孟昕理论的积极实践者身份,在最后的总结中以自己的亲身感悟为例,强调中国画的发展趋势,最终要突破于现阶段照片写实的局面,回归于传统中国画对意象造型的重视。作为坚持在中国画第一线的画家,更应当肩负起当代中国画的创举与探索,在强化寻找回归的征途上,开阔眼界、转换思维、安于失败。努力在当前文化多元化的交融中,以形式、内容、技法等不同角度观察、寻找、创造属于中国画的新理念。

     下午的课程两位老师以互动、交流的形式为主,数十位学员分别聚拢在两位老师的周围,面对大家积极主动、认真执着的学习态度,两位老师给予了高度的赞扬并对学员的疑惑纷纷予以了详细解答。直到课程结束后,在大家依依不舍的送行中,陈孟昕依然在鼓励大家能通过这段时间的学习汲取养分、厚积薄发,勉励大家能在以后的大展中频频聚首。

     在回程中,陈孟昕老师表示:南开大学作为综合门类院校,领衔开设“国家艺术基金《中国绘画意象造型艺术人才培养》”,这个意识前瞻性是非凡的,尹沧海教授率先获得国家艺术基金的支持,是其艺术思想的敏锐觉察力的体现,也是其本人深谙中国艺术精神的必然性。“意象造型是所有艺术需要解决的核心问题,而线的表达是中国画意象的表达。”这个成果必定是可喜的!

     据悉,《中国绘画意象造型艺术人才培养》是南开大学站在国家文化复兴的高度申报的选题。项目由尹沧海教授主持,以高校美术教师、中国画专业创作人才为培养对象,植根于中华古典美学核心范畴——“意象”,理清中国绘画“意象造型”与“写意性”的学术内涵。课程结合当代情景,深度剖析中国画意象造型观,强调理论修养与创作实践并重,使学员充分体验中国绘画的情与理、理与法、意与境、境与趣等意象造型法则法规,促进其艺术风格的独立形成,推进中国画创作与国家艺术事业健康发展。(摄影:徐洪斌)

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